Dialoghi Mediterranei

di Orietta Sorgi 

In che modo una traduzione può definirsi “pura” e riuscire a garantire la piena fedeltà al testo di partenza? O non finisce piuttosto nel cadere, inevitabilmente, nella rielaborazione contestuale e soggettiva del traduttore? È un problema complesso che risale all’antichità. Tanto che Cicerone aveva già teorizzato la differenza fra una traduzione alla lettera, verbum pro verbo, e una traduzione di senso che avrebbe dovuto tener conto in modo più libero dello spirito e delle intenzioni dell’autore. Così anche il poeta Orazio quando osservava che una buona traduzione dovrebbe da un lato riflettere il modello originario ma nello stesso tempo guardare al nuovo clima culturale cui quell’opera è destinata (in Bertazzoli 2015). Continua a leggere→

di Francesco Virga 

Sicuramente il nostro tempo non è quello di Gobetti e Gramsci che, all’indomani della Prima guerra mondiale, con riviste ed iniziative coraggiose animarono un dibattito culturale e politico che ha segnato un’epoca. Non meno lontani appaiono oggi ai nostri occhi figure come Bobbio, Capitini, Dolci, Calamandrei, Vittorini e tanti altri che, nell’ultimo dopoguerra, diedero un contributo decisivo alla crescita culturale e civile dell’Italia. Oggi non si vedono più in giro intellettuali di questo tipo e a nessuno viene in mente di fare una rivista come Il Politecnico. Quindici anni fa Alberto Asor Rosa provò a rompere il silenzio. Ma il suo appello cadde nel vuoto [1].  Italo Calvino aveva già messo una pietra tombale sopra la stagione dell’impegno politico degli intellettuali [2].  Continua a leggere→

Caspar David Friedrich, Viandante sopra il mare di nebbia, 1817

di Francesco Azzarello 

Questo articolo si interroga sulle ragioni profonde del grande successo della mostra dedicata al pittore da poco conclusasi, cercando di valutarle sullo sfondo della gara per l’attenzione umana fra mondo reale e mondo digitale, e della forte inflazione di immagini che ne è parte, nonché di metterle in relazione – alla luce di alcuni aspetti centrali della teoria di Johannes Grave sulla visione delle immagini e sul loro potere – con alcune caratteristiche della pittura di Friedrich che hanno permesso alle sue tele di resistere a detta inflazione. Tutto questo lo troverà chi legge nei paragrafi contrassegnati dalla lettera A. Chiude, quindi, l’articolo una breve sezione autonoma (ma non del tutto indipendente dalla prima), contrassegnata dalla lettera B, contenente un’analisi ermeneutica della tela Eismeer (Il mare di ghiaccio) come esempio di applicazione pratica della teoria di Grave. L’analisi è incentrata fondamentalmente sulla elaborazione del problema del male e della sofferenza riscontrabile nel quadro.  Continua a leggere→

Albert Camus

di Alberto Giovanni Biuso 

Stranieri al mondo, gettati nel mondo 

Albert Camus [1] è uno degli gnostici più sottili ma anche più evidenti del XX secolo. A partire dal titolo del suo libro fondamentale, lo Straniero, ogni idea, pagina, affermazione programmatica, diventa una metafora del sentimento di profonda estraneità e distanza che lo gnostico nutre verso un mondo il quale «tel qu’il est fait, n’est pas supportable» (Caligula, CM: 26). Continua a leggere→

Palermo, conferimento della laurea honoris causa a Mimmo Cuticchio

di Marina Castiglione 

Il 10 luglio 2019 il Consiglio del Corso di Studi in Italianistica dell’Università degli Studi di Palermo votò all’unanimità la proposta di conferimento della Laurea honoris causa a Mimmo Cuticchio. Proponente ne fui io, dopo averne già discusso in precedenti sedute a partire dal 2018. Le motivazioni allegate alla delibera di quel Consiglio sono state lette dalla Coordinatrice del corso di Studi e Prorettrice alla Didattica dell’Ateneo, prof.ssa Luisa Amenta, in data 13 marzo 2024, giorno in cui, finalmente, Mimmo Cuticchio è stato insignito del titolo, nell’Aula Magna di Palazzo Steri, sede del Rettorato. Di seguito riporto la laudatio che ho pronunciato nell’occasione.  Continua a leggere→

di Paolo A. Cherchi 

Il recente convegno su “L’Impero Genovese”, tenuto a Genova nel gennaio del 2024, ha avuto il merito grandissimo di richiamare l’attenzione sulla storia plurisecolare e gloriosa di una Repubblica marinara ingiustamente dimenticata rispetto a quella di Venezia, che viene studiata in maniera intensiva e costante. Il convegno spiega le ragioni di tale oblio riportandolo in buona parte alla diversa costituzione dei due imperi: quello ligure aveva un carattere “liquido” – come ricorda Alessandro Barbero nelle sue “conclusioni” – mentre quello veneziano, oltre alla fitta rete di rotte marittime, aveva basi territoriali estese. Continua a leggere→

di Fabio Dei 

Il recente libro di Pietro Meloni, Cultura visiva e antropologia (Roma, Carocci, 2023) si colloca in un robusto filone della produzione antropologica italiana – oltre che internazionale – degli ultimi vent’anni: la riflessione sulle immagini, intese nel duplice senso di fonti o risorse della ricerca e di suoi “oggetti”. Come altri contributi sul tema, anche quello di Meloni propone con lucidità la questione che mi preme di più discutere: la nostra disciplina è eccessivamente “logocentrica”? C’è una prevalenza del linguaggio rispetto alle immagini che ne impoverisce i risultati? C’è un autonomo potere conoscitivo delle immagini, una loro irriducibilità al linguaggio verbale, che andrebbe meglio riconosciuto e sfruttato?  Continua a leggere→

Iphigenia in Tauris, V. Serov, 1893

di Luca Renzi 

Il mare mi divide dai miei cari
e me ne sto per giorni sulla riva
agognando la terra dei Greci
mentre le onde rispondono ai miei sospiri
scrosciando con rumori cupi.
Guai a chi vive solo, lontano
da genitori e fratelli! Il dolore
strappa alle sue labbra la gioia più vicina [1]. 

Ifigenia, la sacerdotessa e principessa greca, figura del dramma euripideo e in seguito goethiano (ma non dimentichiamo Guimond de La Touche e Racine…) che ha trascorso ormai parte della sua esistenza in terra straniera, in Tauride, ove il padre Agamennone la fece approdare, ha interceduto fin dal suo arrivo presso il re barbaro Toante affinché il tiranno revocasse l’uso barbaro del sacrificio degli stranieri che sventuratamente vi approdavano: fiera di tale conquista e forte di questa alleanza con il re di Tauride, ella reclama la sua autonomia e il suo libero arbitrio, che non appaiono semplice affrancamento dal sovrano, ma affermazione della libertà di stabilire la propria sorte, compresa quella del ritorno. Continua a leggere→

di Giovanni Gugg 

Contemplando le proprie rovine

Ogni forma di trauma genera una serie di reazioni immediate: urgenza, dolore, disperazione, incredulità e spaesamento. Spesso la sua gravità rende difficile per le persone colpite riconoscere la realtà di ciò che sta accadendo: si fa «fatica a credere ai propri occhi», dice Stanley Cohen (2008), e questo vale sia per i singoli che per la collettività. Si avvia, cioè, un «periodo di latenza» (Djament-Tran, Reghezza-Zitt 2012), la cui durata varia in base a numerosi fattori fisici e sociali: dalla gravità del danno all’intensità della vulnerabilità, dalle retoriche mediatiche e politiche alla minaccia di ulteriori rischi. In questo periodo di inerzia, osserva Pierre George (1960: 2), sembra «que chaque pays [contemple] avec stupeur l’immensité de ses ruines»[1]. Continua a leggere→

CIP

di Fabrizio Ferreri 

Questo contributo nasce dalla rilettura de Il pensiero meridiano di Franco Cassano alla luce delle principali categorie che animano il dibattito sulle aree interne e marginali del Paese. Ci sembra che il pensiero meridiano, o un suo modo di intenderlo, si presti a fare attrito al silenziamento, che ha corso da più di mezzo secolo, dei luoghi del margine. 

Ci sembra utile, un pensiero meridiano, non per fare del margine un nuovo centro, confermando lo schema binario centro-margine, ma per riconnettere il margine alla molteplicità delle forme di vita attuali e possibili riconoscendo a ognuna di esse il suo valore e al contempo la sua finitezza.  Continua a leggere→

CIP   

di Giada Cerri 

Stages of Memory. Strategie per la rigenerazione dell’ex manicomio di San Salvi a Firenze (Tab edizioni 2023), di Eliana Martinelli, architetta e ricercatrice dell’Università degli Studi di Perugia, non è solo l’esito di un percorso di ricerca sulla rigenerazione dell’ex-manicomio di San Salvi a Firenze: è un libro utile. In collaborazione con la compagnia teatrale Chille de la Balanza, che dal 1997 ha sede nel Padiglione 16 del complesso, Martinelli propone un progetto di musealizzazione attiva di una porzione di San Salvi. Continua a leggere→

Roberto Ferretti, demologo e pubblicista (Grosseto, 31 marzo 1948-al-Karak, Giordania, 26 dicembre 1984)

CIP

di Paolo Nardini 

Piergiorgio Zotti e io, una sera di febbraio del 1988, di ritorno dalla visita per un’intervista a un pastore che aveva fatto la transumanza fino a pochi anni prima fra l’Appennino tosco-emiliano e la Maremma, prendemmo l’impegno reciproco di indirizzare tutti i nostri sforzi, da allora in avanti, a far emergere il lavoro di Roberto Ferretti che era rimasto incompiuto. In fondo c’era solo da tirarlo fuori da cassetti che cominciavano a impolverarsi, renderlo pubblico, valorizzarlo nel modo migliore. Sapevamo che si sarebbe trattato di un impegno gravoso e di lungo respiro, che avremmo incontrato molti ostacoli. Da allora sono passati trentasei anni, e il lavoro non è ancora concluso.

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di Sandro Ruju

Il volume di Gianfranco Bottazzi E l’isola va. La Sardegna nella seconda modernizzazione (Il Maestrale, 2022) ha tra i suoi obiettivi, come scrive l’autore nella nota introduttiva, quello di «contrastare il pessimismo paralizzante e di ragionare pacatamente delle tante cose che non vanno, ma anche di quelle che più o meno funzionano». Continua a leggere→

di Annamaria Clemente 

«Un ammasso di organi senza il barlume di autocoscienza data dal cervello o dal sangue pompato dal cuore. Un vassoio da macellaio per il pranzo della domenica. Ora chi di voi vuole posizionare gli organi? E chi può distinguere l’uomo dall’animale? Sempre se c’è una differenza. Coraggio, coraggio, da bambini facevate i puzzle, non è vero?».

«Mi sbaglio o è impossibile concentrarsi se il mostro parla?».

«È un chirurgo straordinario, le sue ricerche sono all’avanguardia. Suo padre ha fondato questo posto».

«Credi erroneamente di essere incluso in questa conversazione Max McCandles?  La tua prossimità a noi non vuol dire che tu lo sia. Vaffanculo McCandles e comprati un vestito». Continua a leggere→

di Aldo Gerbino 

È la Londra vittoriana ad accogliere Bella Baxter (nell’esaltante interpretazione di Emma Stone) in questo pluripremiato “Povere Creature!” di Yorgos Lanthimos [1]. Lei: prorompente, assoluta, icastica, ingenua e percettiva è la donna accolta dall’orrorifico Godwin Baxter (un inquietante quanto incisivo Willem Dafoe) quale corpo suicidario d’una donna gravida, profondamente delusa dal suo rapporto sentimentale, lanciatasi in un disperante gesto nelle acque oscure del Tamigi. Su di essa il disincantato e lucido fanta-chirurgo impianta il cervello di quel feto che stava crescendo dentro il suo corpo, restituendogli la possibilità di progredire biologicamente verso un’integrazione quanto più possibile completa della sua ricreata esistenza. Continua a leggere→

di Giulia Panfili 

Vincitore del Leone d’oro al miglior film all’80a mostra di Venezia, di due Golden Globe e di quattro premi Oscar come miglior attrice, migliore scenografia, migliori costumi e miglior trucco e acconciatura. Il film Povere creature! diretto da Yorgos Lanthimos e sceneggiato da Tony McNamara è senza dubbio da vedere al cinema, non in streaming sul divano di casa. Pur non potendo fare altrimenti, e pure con tre o quattro interruzioni, la visione del film è una di quelle che rimane addosso dopo giorni, con i suoi innumerevoli spunti di riflessione e interrogativi. Proprio il corpo d’altronde è fulcro di questa storia che incrocia fiaba e satira socio-culturale e politica. Il corpo è sezionato, cucito, ricomposto, addomesticato, goduto, così come la storia è tagliente, sperimentale, perturbante, divertente.  Continua a leggere→

Bella in abito da sposa (da Povere creature)

di Valeria Salanitro 

“Poor Things” è il titolo in lingua originale della pellicola prodotta dal regista Yorgos Lanthimos, insiem­e con Ed Guiney, Andrew Lowe, ed Emma Stone. Commedia, ma potremmo dire, genere mediale ibrido, poiché accorpa dramma, fantascienza e senti­mento, in un unico prisma filmico; è uscito nelle sale cinematografiche a gennaio del 2024 [1].

Un caleidoscopio magnifico in cui lo spettatore si addentra in un mondo fantasmagorico, ma al contem­po, iper-realistico. Luci, colori, toni, posture, costumi, ambienti scenici e battute, che segnano il viaggio introspettivo e biologico dell’incantevole Bella Baxter e dei protagonisti che, alla stregua, di un coro ac­compagnano, metalessicamente, il processo di costitutività del soggetto di ogni personaggio e, su tutti, quello di Bella.  Continua a leggere→

Da Povere creature

di Giuseppe Sorce 

Un po’ Pinocchio, un po’ Ex-machina. Grazie a L’Ève future, caposaldo del genere di Villiers de l’Isle-Adam del 1886, anche se potremmo risalire alla storia di Pigmalione e chissà quale altro prima. Infatti, il mito della donna artificiale, assemblata, ma in qualche maniera più vera di quelle vere, è assai antico e se ne può tracciare una genealogia senza soluzione di continuità fin dagli albori dei miti greci appunto [1]. La fantascienza letteraria e cinematografica del secondo Novecento ha poi dato visibilità planetaria all’idea dell’androide, del cyborg, degli innesti di una coscienza su un corpo, di una mente su un’altra, ricordi che si accavallano, identità che si ricostruiscono e così via. Continua a leggere→

di Nuccio Zicari 

Povere creature a chi? Già dal titolo Povere creature! – traduzione più compassionevole ed esclamativa dell’originale Poor thinghs – il film del regista greco Yorgos Lanthimos sembra un’invettiva verso qualcuno [1]. Apprezzato, criticato, perfino vietato ai minori di 14 anni in Italia (di 17 negli USA) non accompagnati da adulti, in realtà si impone come un racconto di formazione contemporaneo necessario. Complesso nella sceneggiatura ma dalla narrativa semplice, mai semplicistica, si apre con un bianco nero che trae ispirazione dal Frankeinstein di Mary Shelley, un’influenza più strutturata di quello che potrebbe apparire a prima vista. Continua a leggere→

di Ada Bellanova 

All’origine c’è un gruppo di maestri. Ma prima ci sono i venti di democrazia del dopoguerra. E ci sono un cane e un armadio, anzi, per essere precisi, le parole «cane» e «armadio». E bambini, che si divertono a giocarci, con queste parole. Sì, ci sono i bambini e ci sono sguardi che si posano su di loro con attenzione, rispetto, con curiosità e desiderio di sperimentare imparando da loro. E oltre invece cosa c’è?

Rodari è stato spesso etichettato in maniera rassicurante come scrittore per l’infanzia, ma la definizione è incompleta o viziata da alcuni errori di valutazione. Ad esempio, è cosa di poco conto o più semplice occuparsi dell’infanzia? Rodari si è occupato solo di bambini? Non è stato invece un intellettuale rivoluzionario, serio e attento nel suo coltivare la fantasia, sì al servizio dell’infanzia ma per costruire una società e un mondo diversi? Continua a leggere→

di Arnaldo Bruni 

Il fenomeno è recente, anzi è databile con qualche sicurezza. Non c’è dubbio che l’assegnazione del premio Nobel a Bob Dylan nel 2016 abbia segnato un vero e proprio attraversamento della linea di faglia che ha modificato la dislocazione dei cantautori nella cultura corrente. Fino a quella data infatti i cantautori, per quanto distinti da un alto profilo artistico, pensando per esempio a Elvis Presley, a Patti Smith, a Brian Eno; o, tra gli italiani, a Gino Paoli, a Fabrizio De André e a Lucio Dalla, rimanevano comunque distinti e separati rispetto alla produzione dei poeti senza aggettivi. Il soffitto di cristallo sembra essersi incrinato proprio con il discusso evento dell’assegnazione del Nobel appena ricordato, anche se le premesse sono più antiche, legate probabilmente alla partecipazione corale del pubblico, in termini di numerosità e di adesione, ai concerti rock che di volta in volta animano gli stadi e le piazze di tutto il pianeta. Continua a leggere→

di Sergio Ciappina 

Introduzione 

All’interno della densa e approfondita introduzione di Erik Aerts, che fa da cornice concettuale al ciclo di relazioni e comunicazioni della «Quarantatreesima Settimana di Studi» ospitata dalla Fondazione Istituto Internazionale di Storia Economica “F. Datini”, avente titolo «Religione e istituzioni religiose nell’economia europea. 1000-1800» [1], verranno approfondite quelle comunicazioni, espresse al convegno, che si possono inquadrare sotto due dei tanti criteri d’indagine proposti e delineati dalla suddetta introduzione: «Domanda e consumi» e «Credito e interesse». Continua a leggere→

di Antonino Cusumano [*]

Ho conosciuto Lombardi Satriani attraverso Antonino Buttitta in occasione dei numerosi convegni organizzati tra gli anni ‘80 e ‘90 a Palermo, a Gibellina, a Palazzolo Acreide, a Marsala. Non posso dire di essere entrato in confidenza con lui, di aver intrattenuto rapporti di consuetudine o di frequentazione, ci siamo sfiorati tra un intervento e l’altro, abbiamo scambiato qualche battuta durante le pause. Continua a leggere→

di Mariano Fresta 

Il mio paese natio si trova sul fianco orientale dell’Etna, ed è lì che, per la prima volta, sono stato spettatore di un episodio carnevalesco. Avrò avuto otto o nove anni e quel martedì grasso con mia madre ero andato in chiesa ad assistere alla funzione religiosa svolta in riparazione dei peccati che altri avrebbero commesso durante i bagordi del carnevale. Non credo che a quell’età avessi idea di quali peccati si potessero commettere durante il carnevale che per me, tra l’altro, era una ricorrenza del tutto sconosciuta, perché al mio paese non era uso festeggiarla. Continua a leggere→

di Claudio Gnoffo 

La novella: Fortuna d’esser cavallo 

Pubblicata originariamente sul Corriere della sera del 23 novembre 1935, Fortuna d’esser cavallo, di Luigi Pirandello, viene poi inserita nella raccolta postuma di novelle Una giornata, del maggio 1937. Il contesto della storia è indefinito ma sembra la campagna di un sobborgo siciliano in un’epoca coeva all’autore. Il protagonista è il cavallo del titolo.

La narrazione, svolgendosi in tempo reale, inizia con la descrizione dell’ambiente da cui il cavallo è stato escluso. Sta fuori da una tenuta vecchia e consunta, con l’acciottolato logoro e la porta all’ingresso ammuffita. Anche la serratura della porta è arrugginita, e la casa è la più vecchia di tutto il sobborgo. Continua a leggere→

di Rosario Lentini [*]

«[…] un microcosmo antropologico traboccante di azione».

È questa una delle immagini efficaci e nitide con le quali Gianluca Serra ci conduce nel cuore del suo libro; ha scolpito un nuovo raffinato e armonioso bassorilievo raffigurante una porzione del mondo delle tonnare definitivamente scomparso; per niente mitologico come lʼAtlantide, ma un continente vero, tangibile, di esseri umani, di genialità, di competenze e lavoro.

Scrivo bassorilievo non perché lʼAutore non sia stato in grado di analizzare e raccontare a tutto tondo la realtà economico-produttiva e sociale dei siti, dei relativi assetti organizzativi, della cultura materiale e tecnologica che li plasmava, oggetto delle sue approfondite ricerche, ma perché molto della storia della pesca del tonno lungo le coste della Sicilia è andato perduto e continua a disperdersi. Dobbiamo prendere atto, dopo tanti decenni di incuria e di scempi archivistici e architettonici, che le “sculture” non possiamo più realizzarle. Continua a leggere→

di Luigi Lombardo 

Bitume più che un libro sembra un “mattone”, quasi nel vero senso della parola, non in quello traslato, sia per il volume (peso) sia per la forma che richiama il mattone di asfalto (o bitume come comunemente è chiamato). Non a caso anche la coperta cartonata porta stampata la macrofotografia di una colata di quella materia plastica scura che si ricava dalla pietra asfaltica o petrapici. 

Da secoli i Ragusani conoscono la petrapici, l’hanno estratta dalle miniere presenti nelle plaghe ragusane dei monti Iblei, sul tavoliere ragusano a corona della città che fu Contea normanna. Continua a leggere→

di Aldo Nicosia 

«Alessandria, la città della mia infanzia, non è altro che un ricordo. (…), nient’altro che un mito (…), sopravvive nella memoria degli alessandrini cosmopoliti stabilitisi nelle loro nuove terre d’origine (..). Quando si incontrano nelle loro città adottive raramente parlano del cataclisma che li ha dispersi. Ci sono ferite che non si rimarginano mai; se ne tace per paura di riaprirle, e anche per decenza. Alessandria rivive nella memoria e nelle memorie di chi l’ha vissuta» [1].

Così scrive l’alessandrino di nazionalità francese Paul Balta [2]. Continua a leggere→

di Vincenzo Ognibene [*]

Non ho avuto molte occasioni di frequentare Francesco Carbone, l’ho conosciuto all’Opera Universitaria di Palermo tra gli anni ottanta e novanta del secolo scorso ed in particolare per alcune mostre da lui suggerite e da me organizzate alla sala mostre della Discoteca, che esprimevano il senso profondo del suo operare. Era diventato per me come un fratello maggiore. Oggi posso affermare che ci univano l’esperienza dell’emigrazione, una profonda vicinanza per la cultura contadina, l’intolleranza per il sopruso mafioso, un grande desiderio di conoscenza e la propensione per l’arte. La necessità e l’entusiasmo di scoprire nuovi artisti e nuovi talenti ci facevano fare un tratto di percorso assieme e ciò è avvenuto nel periodo in cui teneva dei corsi sull’arte contemporanea all’Accademia di Belle Arti a Palermo. Continua a leggere→

di Monica Pacini

La fotografia in bianco e nero posta in apertura del volume Storia di un galantuomo Nello Ticci libraio antifascista («MAITARDI» I Quaderni, Siena, Venti Media Print, 2023) è la porta attraverso la quale si entra nella storia politica e familiare di Nello Ticci e delle carte donate dalla nipote Laura Della Corte all’Istituto Storico della Resistenza Senese e dell’Età contemporanea (ISRSEC) nel 2015. In una porzione di giardino tagliata orizzontalmente dal filo dei panni stesi, un uomo troppo magro per stare nel vestito tiene per mano una bambina sorridente che ha appena iniziato a camminare. Siamo a S. Colomba, una frazione rurale in provincia di Siena, negli ultimi anni della Seconda guerra mondiale. Continua a leggere→

di Enrico Palma 

Das Böse ist der Sternhimmel des Guten

(Il male è il cielo stellato del bene).

Franz Kafka 

Sempre su questa rivista, anni fa, è stato pubblicato un testo in cui mi soffermavo sulle serie-tv e sulla loro struttura [1]. Mi dicevo che in questa particolare forma d’intrattenimento, o d’arte e di pensiero come cercheremo di vedere in queste pagine, c’è da ravvisare – abbracciando, per ricordare Eco, un approccio apocalittico nei confronti delle altre forme estetiche, in primis quelle letterarie in tutte le loro diramazioni – uno dei fattori maggiormente esplicativi e caratterizzanti della serializzazione, con cui potrebbero intendersi le modalità attraverso le quali la società contemporanea ha organizzato se stessa. Continua a leggere→

di Orietta Sorgi 

Il tempo – ce lo ricorda Eliade – non è solo quello che comunemente percepiamo in senso storico e transitorio, o cronologico, dato dalla sommatoria delle esperienze vissute individuali e collettive. Quello è il tempo lineare che procede, come sappiamo, secondo una retta da un punto d’inizio a una fine. È il tempo quantitativo, cumulativo, del consumo e della morte.

Ma vi è un’altra dimensione del tempo, quella del sacro, un tempo spiraliforme, che ruota in senso circolare verso una puntuale ripetizione di eventi accaduti in illo tempore, dando un senso al mondo che ci circonda. È il tempo dell’eterno ritorno, di un nuovo inizio, della rigenerazione e della rinascita. Il tempo del mito che si rinnova costantemente nel rito, sottraendosi allo scorrere del tempo e riaffermando la permanenza dell’essere. Continua a leggere→

Francesco Carbone

di Francesco Virga 

Abbiamo tutti un debito con Francesco Carbone. Non abbiamo compreso fino in fondo il senso della sua opera. Ed io stesso, pur avendo avuto l’opportunità di incontrarlo e vederlo spesso, non sempre mi ritrovavo nelle mille cose che faceva. Ma c’era una cosa che mi colpiva particolarmente ed era la cosa che più mi piaceva di Ciccino: era la sua straordinaria capacità di ascolto e di dialogo che mostrava sia con i contadini e i pastori analfabeti di Godrano (PA) che con i grandi intellettuali del suo tempo.      Continua a leggere→