Tito, Sole caduto sulla piazza, 1979, legno, cm 180x80x15 (ph. Stefano Fontebasso de Martino, Roma)

di Giuseppe Appella                                   

Bisogna vedere le cose come se si fosse già morti o appena nati.

Primo Conti 

Le mostre fotografiche di Fiorella Iacono prima e di Claudio Nardulli poi, sull’opera di Tito  (Tito Amodei, Colli a Volturno, 11 marzo 1926 – Roma, 31 gennaio 2018), aperte nel Complesso Monumentale della Scala Santa, proprio perché analizzano a fondo i materiali usati, mettono subito in luce le origini e la formazione dello scultore, orientato a trasporre la realtà immediata mediante un’austera disciplina e a coniugare, con perfetta coerenza e alta tensione meditativa, la vocazione sacerdotale alle più avanzate ricerche espressive del secolo appena trascorso. Continua a leggere→

Palermo, Il soffitto ligneo della Sala Magna del Palazzo dello Steri

di Antonino Buttitta [*]

Gli storici tendono a sottovalutare la presenza greca in Italia durante l’Età bizantina. È un errore che porta a non intendere esaustivamente la storia culturale del Paese. Quando, Desiderio, Abate di Montecassino, dopo contrastate e complesse vicende, alla fine contro la sua volontà accettò, il 9 maggio del 1087, di essere consacrato definitivamente Pontefice, il suo precedente interesse per l’arte religiosa bizantina non cessò. Nel 1071 Papa Alessandro, alla presenza di quasi tutti i capi longobardi e normanni dell’Italia meridionale aveva consacrato la Basilica. Continua a leggere→

di Pietro Clemente 

Mappe

Forse un antropologo dovrebbe guardarsi dallo scrivere su problemi di storia. Ma è spesso la storia, da quando è diventata public history a farsi oggetto dell’antropologia. Ci sono tanti modi di interpretare la storia pubblica, di certo essa non è lo spazio degli storici di professione e del loro lessico specialistico ma può essere una arena anche per loro. La public history disorienta la ricerca accademica perché la misura non è data dalle referenze sulle riviste scientifiche ma dalla domanda sociale di storia. Si intuiscono nuove missioni, nuove battaglie, nuove ipotesi per lavorare insieme, per aiutare le comunità a fare la propria storia in un clima di partecipazione e condivisione. Tutte idee di cui si parla da anni e che ad alcuni non piacciono e che altri usano a parole ma senza cambiare il loro approccio. Praticamente che tutto cambi perché tutto rimanga come prima. Continua a leggere→

di Fabio Dei 

1.

Si esce un po’ frastornati dalle pagine del bellissimo volume di Sergio Luzzatto sulla storia della colonna genovese delle Brigate Rosse [1]. Frastornati perché il libro si legge tutto d’un fiato, e non lascia il tempo di ordinare i diversi ordini di problemi che pone, e di fare i conti con le proprie stesse reazioni emotive di lettori. Spero all’autore non dispiaccia se dico che la sua ricostruzione ha una dimensione specificamente antropologica (gli storici vedono oggi spesso con sospetto gli approcci antropologici, non senza qualche ragione). Ma lui stesso parla di «illuminare un versante dell’antropologia brigatista»; e un commentatore intitola direttamente la recensione del libro “Antropologia delle BR a Genova” [2]. Del resto questa dimensione era già ben presente in molte opere precedenti di Luzzatto, da Il corpo del duce a Padre Pio [3]. Nel presente volume, il taglio antropologico si manifesta non solo nell’ampio uso di fonti orali e “soggettive”, ma anche e soprattutto nello sforzo di ricreare quasi etnograficamente, “dal basso”, i contesti culturali nei quali le idee e le pratiche del terrorismo “rosso” degli anni Sessanta e Settanta hanno preso corpo. Continua a leggere→

 La voragine infernale, di Sandro Botticelli, 1490 ca.

di Massimo Jevolella 

Nel millenovecento e diciannove 

“Era de maggio”, diceva la vecchia e dolce canzone napoletana. E sì, era proprio di maggio, e correva l’anno del Signore 1264, quando a Siviglia un oscuro notaio toscano finiva di tradurre in latino e in francese la versione castigliana di un libro arabo di straordinaria importanza; ed era ancora maggio, ma dell’anno successivo, il 1265, quando a Firenze nasceva Dante Alighieri. Vi chiederete quale sia il nesso tra questi due avvenimenti. La risposta è talmente vasta, intricata e affascinante, che potrebbe essere degna di fare da trama a uno di quei thriller esoterici che vanno sempre tanto di moda.

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Palermo (ph. Stefano Montes)

di Stefano Montes 

Rifletto, in questo mio breve contributo, sulle finalità di uno studio – teorico e pratico – della dimensione visiva e sull’opportunità di inserirlo in una concezione epistemologica, più ampia, d’ordine culturale e non soltanto disciplinare: vale a dire di una sola disciplina e di una singola autorità teorica. In sostanza, mi interrogo sul “visivo” e sulla sua appartenenza. E mi interrogo, giustamente, a partire dai vocaboli in questione: i vocaboli che caratterizzano il campo. È noto: dietro le parole, si situano le teorie; dietro le teorie trovano posto i posizionamenti epistemologici. Se, dunque, vocaboli come “visivo” e “visualista” sono comunemente accettati e designano un tipo di ricerca specifica, è importante chiedersi, in contrappunto, quale è il limite di questa ricerca e di una separazione – sovente implicitamente prospettata – tra il “visivo” e, per esempio, il “letterario” o altro. Continua a leggere→

CIP

di Giovanni Gugg 

Il futuro come fatto culturale

Dieci anni fa Arjun Appadurai (2014) spiegò che il futuro è un fatto culturale. In quel suo libro offrì un’ampia prospettiva analitica sulle genealogie della fase attuale della globalizzazione, affrontando argomenti come violenza e mercificazione, nazionalismo e terrore, omogeneizzazione culturale e sostenibilità ambientale. Ma in quel testo Appadurai abbracciò anche una cosiddetta “politica della speranza”, esaminando la lotta per l’equità, il riconoscimento e l’autogoverno in condizioni di estrema disuguaglianza, dacché pose le basi per un’antropologia rivitalizzata e urgente del futuro. Sottolineava, cioè, l’importanza della ricerca sugli immaginari del futuro come strumento per generare utopie fondate per la trasformazione e l’empowerment individuale e sociale: in altre parole, Appadurai sosteneva che il “futuro” non è un risultato fisso o predeterminato, ma un artefatto culturale modellato da una moltitudine di fattori, tra cui politica, economia, tecnologia, media e dinamiche sociali, a cui oggi va aggiunta anche la condizione dell’ecosistema. Continua a leggere→

CIP

di Rossano Pazzagli 

Castelnuovo Val di Cecina è già Maremma, una quasi Maremma. Alle spalle c’è la Valdelsa, che nell’800 presentava caratteri già toscani: la mezzadria, l’insediamento sparso dei poderi, l’agricoltura promiscua, una campagna urbanizzata, una pluriattività artigianale e protoindustriale, una struttura socio-territoriale sostanzialmente stabile. Di fronte, si apriva la Valle del Cecina, uno dei fiumi che a pettine disegnavano la Maremma partendo dal Fine a nord e poi, dopo il Cecina, la Cornia, la Pecora, l’Ombrone, l’Albegna e giù giù fino al Chiarone e al Fiora, cioè fino al Lazio. La Maremma era un «un vasto tutto», come ebbe a scrivere il volterrano Carlo Martelli verso la metà dell’Ottocento: una grande area composta da «molta superficie di terra, e lunga spiaggia di mare», dalla costa all’interno, dove si potevano distinguere diverse maremme: la Maremma pisana, volterrana, massetana, la zona di Piombino e poi tutta quella che storicamente era stata la Provincia inferiore senese, ossia la Maremma grossetana. Continua a leggere→

CIP

di Michela Capra 

Il docufilm “Prato Bello” è l’ultimo lavoro di Paolo Vinati (Brescia, 1967) ed è ambientato nella piccola frazione montana di Belprato, situata a circa 800 mt. di altitudine nel Comune sparso di Pertica Alta, in Valle Sabbia. Laureato al DAMS di Bologna in Etnomusicologia, Vinati ha svolto diverse ricerche in Lombardia, Trentino Alto Adige, Austria, Montenegro e Croazia, pubblicando libri e curando diverse produzioni discografiche. Collaboratore di lungo corso con l’Istitut Ladin Micurà de Rü in Val Badia (BZ), dove da tempo vive con la famiglia, con questo film è tornato dopo molti anni a documentare un nuovo capitolo della sua terra d’origine, le Prealpi bresciane. Continua a leggere→

Logo del Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Rocco Scotellaro (designer Mario Cresci)

CIP

di Carmela Biscaglia 

Con decreto del Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano (Roma, 7 febbraio 2023) è stato istituito il Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Rocco Scotellaro dalla durata triennale, preposto a programmare, promuovere e curare lo svolgimento delle iniziative volte a tale scopo. L’emanazione del decreto è avvenuta su richiesta della Deputazione di storia patria per la Lucania – Istituto per gli Studi Storici dall’antichità all’età contemporanea, che ha ritenuto opportuno promuovere un’adeguata riattenzione generale sul profilo di vita di questa figura importante della storia italiana del Novecento, poeta, politico e intellettuale, nato a Tricarico (Matera) il 19 aprile 1923 e morto, appena trentenne, a Portici (Napoli) il 15 dicembre 1953. Continua a leggere→

CIP

di Arnaldo Bruni [*]

La vita

Parlando oggi di Scotellaro salta subito all’occhio una combinazione pitagorica legata al numero tre. Perché Scotellaro è nato nel 1923 ed è scomparso appena trentenne nel 1953: sicché nell’anno appena trascorso si è celebrato insieme il centenario della nascita e il settantesimo della morte. Le scadenze lasciano pensosi perché rievocano una figura luminosa che ha attraversato nella brevità della sua vita la cultura italiana come una meteora, rimanendo però attiva, quasi una stella fissa a futura memoria. Le vicende personali consentono di accostarlo – è stato fatto più volte – a protagonisti assoluti del nostro Novecento come Piero Gobetti e Antonio Gramsci, oppure come Ernesto De Martino e Carlo Levi. Per due ragioni sostanziali, l’intensità della biografia e l’incisività dell’opera concentrata in un’anagrafe così raccorciata. Continua a leggere→

di Giancarlo Bruschi

Nel libro di Giovanni Antonio Tabasso, Don Pietrino vicario Parrocchiale (edizioni Il Maestrale, 2023), la figura immaginaria del protagonista, vicario parrocchiale in un piccolo centro, vicino al capoluogo Nuoro, è, a ben vedere, vicinissima alla realtà per la cura minuziosa, i discorsi sentiti negli anni passati, l’attenta documentazione, l’attenzione posta dall’autore nell’inventare questa figura e quella di tanti altri personaggi. Negli anni 1936-1940, la Parrocchia di Nùrico (nome imaginario di un villaggio reale) come tutta l’Italia, vive quel clima particolare creato dall’accordo tra il Fascismo e la Chiesa Cattolica dopo la firma dei Patti Lateranensi. Riserve mentali enormi in ciascuno dei contraenti; una formale e, spesso sostanziale, solidarietà nel tentativo di governare la società italiana, uscita frastornata e convulsa, almeno in certe regioni, dalla Prima Guerra. Il terrore provocato dalla Rivoluzione russa, da alcune proteste dei movimenti operai, l’inadeguatezza delle sinistre, la volontà del Re, hanno fatto il resto. Continua a leggere→

di Giovanni Cordova 

Negli ultimi anni la produzione letteraria internazionale e, in particolare, quella africana sono state oggetto di un’attenzione ragguardevole e costante da parte del mercato editoriale italiano [1]. Segno di una rinnovata sensibilità e di un interesse vivo che un’ampia platea di lettori e lettrici rivolge a sguardi, narrazioni, commenti che attraversano continenti, mari, forme di vita.

In questo contributo vorrei condividere alcune riflessioni emerse a partire dalla lettura di due romanzi di recente pubblicazione, entrambi di autori di origini tunisine. Il primo, Bell’abisso, pubblicato dalla romana edizioni e/o (collana “Dal mondo”), di Yamen Manai, classe 1980, la cui edizione originale risale al 2021; il secondo, Baba, opera prima di Mohamed Maalel (nato ad Andria nel 1993), pubblicato per Accento edizioni nel 2023. Entrambi i romanzi sono stati molto apprezzati dalla critica. Bell’abisso, in particolare, ha vinto numerosi premi internazionali tra cui il rinomato Prix de la Littérature arabe nel 2022. Continua a leggere→

di Salvatore Clemente 

Il volto di Kôji Yakusho, protagonista lungamente inquadrato durante la sequenza finale, appare pensieroso, sorridente, intristito, quasi piangente. Le moltitudini espressive contrastanti costituiscono la sintesi di tutto quello che nel film Wim Wenders ha saputo abilmente condensare, sommando con maestria le tante sfaccettature emozionali di una società complessa contemporanea che trova sempre maggiori difficoltà nel riuscire a gestire e, ancor più, esternare sensazioni e sentimenti. 

Tante simbologie arricchiscono il film di valori, mettendo a fuoco quelle che forse rappresentano le questioni ritenute maggiormente importanti. Nella narrazione, il protagonista, pur proveniente da un’agiata famiglia, per sostenersi svolge un lavoro molto umile che però non intacca per nulla i suoi molteplici interessi. Nelle sue giornate apparentemente sempre eguali la cultura e i rapporti umani rimangono fondamentali e al centro della sua esistenza. Il protagonista del film non sente alcun bisogno di porsi a protagonista della sua stessa vita. Continua a leggere→

di Federico Costanza

Se esiste un luogo nel mondo in cui è più evidente il clash fra tradizione e modernità, quello è sicuramente il Giappone. Un maestro del cinema come Yasujiro Ozu ha tratteggiato i contorni di questo confronto nel suo capolavoro “Viaggio a Tokyo”, nel quale descriveva la progressiva incomunicabilità generazionale e lo sfaldarsi del mito della famiglia. Continua a leggere→

di Anna Fici 

Quasi una decina di anni fa mi sono imbattuta in un saggio del sociologo francofortese Hartmut Rosa dal titolo Accelerazione e alienazione: Per una teoria critica del tempo nella tarda modernità, edito da Einaudi. Si tratta di un piccolo ma denso volume che, in linea con la tradizione della cosiddetta “teoria critica della società” affronta il tema dell’alienazione, mantenendo una continuità interpretativa nei confronti dei suoi illustri predecessori ma mostrando anche originalità e capacità di lettura di quegli aspetti peculiari dell’oggi che la generazione di Horkheimer e Adorno non avrebbe potuto immaginare fino in fondo. La sua riflessione prende in esame il nostro rapporto sociale e individuale con il tempo, indicando in esso la causa principale dell’alienazione contemporanea. Continua a leggere→

di Aldo Gerbino 

Prologo: Verso l’elegia del dettaglio 

La fascinazione, che prevedibilmente ci appare tutta compresa in quel sinusoidale mondo analogico luminosamente sorretto dalla struttura di continuità, da sempre alimenta in Wim Wenders il letto della memoria, la scoperta necessaria dei luoghi, i quali hanno poi il potere di rimandare e riannodare ogni cosa al suo contrastato bagaglio intimo. Non è certo secondaria l’evidente straziata visibilità che agita, in una fluviale corsa d’immagini e pensieri, quella condizione personale di disagio dalla quale il regista di Düsseldorf ci consegna mostrandola tenacemente insita nella dimensione del quotidiano. Continua a leggere→

di Chiara Lanini 

Le giornate di Hirayama sono tutte uguali e compongono un rituale fatto dei medesimi gesti che si reiterano nella stessa sequenza, compiuti con una calma e una concentrazione che fanno di quel momento un presente assoluto. Qualcosa ci fa pensare che la sua vita non sia sempre stata quella che vediamo ma sia quella che ha scelto, dopo un crush, una crisi o forse un ripensamento. L’ingresso sulla scena della sorella accompagnata da un autista alla guida di un’auto lussuosa ci lascia intuire un’origine diversa.

Hirayama fa una vita umile, composta, scarna, essenziale. È felice? Non importa.

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da Perfect Days

di Flavia Schiavo

«If you want, Hirayama San is an angel. Not many people see him, by the way. For a lot of people, he’s invisible. Like the angels in Wings of Desire» Wim Wenders, 2023

Tokyo, mon amour

Dopo i due documentari, più che idealmente collegati, Tokyo-Ga [1] e Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten (sullo stilista giapponese Yohji Yamamoto), rispettivamente del 1985 e del 1989, Wim Wenders torna nel 2023 a Tokyo, con un lungometraggio di finzione, Perfect Days. Continua a leggere→

di Giuseppe Sorce 

C’è sempre un momento, nell’orlo del tempo che scorre, in cui le scelte che non hai fatto si traducono in una scelta fatta. È forse una delle cose che alle volte conduce un individuo al credere al fato, ad avere una fede, ad abbracciare un senso particolare della parola destino, o karma-tutto torna, o così doveva andare. Sebbene a tutto ciò ci si possa arrivare da molteplici strade-eventi, rivelazioni o illuminazioni, epifanie varie. E questo è un modo di vedere la cosa. Continua a leggere→

di Alfredo Ancora

Nel pur vasto panorama scientifico italiano l’ottica transculturale sta contagiando tutti coloro che sentono i limiti dei mezzi di osservazione di fronte al nuovo mondo multiculturale che si sta delineando. Come ben dice Michel Serres [1] «Il vecchio mondo non comprende ancora, cercando di gestire il nuovo mondo, la nuova società, i nuovi uomini con mezzi politici, economici, finanziari culturali…tratti dal mondo scomparso!».  Continua a leggere→

di Ada Bellanova 

Brevi lezioni di meraviglia [1] di Rachel Carson, biologa e madre del movimento ambientalista, che nel 1963 con Primavera silenziosa rivelò al mondo i pericoli legati all’uso di pesticidi e fertilizzanti, è il racconto delle escursioni fatte dalla studiosa con il nipotino di tre anni, attraverso foreste e campi, nell’osservazione e nell’ascolto della natura. In queste pagine l’autrice si sofferma sulla disponibilità alla meraviglia da parte dei bambini e stimola negli adulti, attraverso il recupero dell’attitudine infantile, il desiderio di una comunione con il mondo vivente troppo spesso trascurata o negata nella contemporaneità con conseguenze ecologiche disastrose. Continua a leggere→

Ferruccio Busoni, di Bruno Antonini

di Franca Bellucci

1866-1924: queste le date che circoscrivono la vita di Ferruccio Busoni. Siamo dunque a un secolo dalla morte del grande compositore e esecutore, “anno busoniano”: che richiama tanti eventi culturali nella società degli addetti, ma anche impressioni lunghe una vita per chi, come me, empolese, ne ha sentito l’afflato già prima di saper leggere, giocando con le coetanee pronipoti, le bimbe Salvadori, la cui madre, Bruna Busoni, pianista, sentivo presentare come stretta parente dell’artista. Il compositore, infatti, nacque a Empoli, il luogo di Ferdinando, il padre, e di numerosi parenti, quando già il piccolo nucleo aveva scelto di domiciliarsi a Trieste, la città della madre, Anna Weiss. Era una famiglia di musicisti, e la musica fu aria respirata per il piccolo, e via via coltivata e pensata. Continua a leggere→

di Antonino Cangemi

«Lo scrivere rende le donne disoneste». Fu rimproverato a Marianna Coffa Caruso, la “Capinera di Noto” che, reclusa nella casa del suocero e costretta a vivere con un marito facoltoso e detestato, solo la notte e di nascosto poteva scrivere i suoi versi. Si era nell’Ottocento e per una donna affermarsi nel mondo delle lettere era un’impresa ardua. Che in qualche misura riuscì alla palermitana Giuseppina Turrisi Colonna, poetessa dalla breve esistenza (come anche la Coffa Caruso): pubblicò, giovanissima, le sue raccolte ed è ricordata per lo spirito indipendente e rivoluzionario di patriota; i suoi versi incitavano alla libertà. E, più tardi, agli albori del XX secolo, a Maria Messina che fu apprezzata da Giovanni Verga e poi da Giuseppe Antonio Borgese, anche se è merito di Leonardo Sciascia se oggi la scrittrice che visse a Mistretta i suoi anni migliori è nota negli ambienti letterari. Raccontò le donne nella Sicilia del suo tempo, la Messina, dalle esistenze amare, inevitabilmente sottomesse e prigioniere della solitudine. Continua a leggere→

di Augusto Cavadi 

La tesi centrale che Tobia Savoca intende argomentare nel suo Narrazioni diversive. Come il complottismo protegge il potere (Diogene Multimedia, Bologna 2023) si potrebbe forse sintetizzare così: i complotti esistono, ma, se cediamo alla tentazione del complottismo, invece di individuarli e contrastarli ne restiamo vittime. In questa tesi centrale potremmo individuare almeno quattro questioni: a) come distinguere un complotto vero da un complotto inventato?  b) quali sono le radici del complottismo? c) quali le sue conseguenze deleterie? d) come contrastare la deriva complottista?  Continua a leggere→

di Tomas Cipriani 

L’intelligenza artificiale (IA) rappresenta una delle più significative evoluzioni nel campo della tecnologia contemporanea, fungendo da pilastro portante della terza rivoluzione industriale. Definita come la capacità delle macchine di eseguire compiti che, se svolti da esseri umani, richiederebbero intelligenza, l’IA include sottocampi quali l’apprendimento automatico (machine learning), la visione artificiale e il processamento del linguaggio naturale. Al giorno d’oggi, lo stato dell’arte dell’IA evidenzia una crescita esponenziale nelle sue capacità, spingendo i confini di ciò che le macchine possono fare: dalle diagnosi mediche avanzate alla guida autonoma, dall’automazione industriale alla creazione artistica. Continua a leggere→

di Francesca Maria Corrao, Monica Ruocco [*]

I due volumi sulla Storia della letteratura araba, in corso di pubblicazione per la casa editrice Le Monnier/ Mondadori Educational, rappresentano una tappa d’arrivo di percorsi di studio e ricerche condotte dagli autori e dalle autrici delle singole sezioni negli ultimi decenni. Si tratta di un’operazione che non prescinde da quanto è stato realizzato nel passato dai nostri maestri, patrimonio che viene integrato con le recenti teorie della critica letteraria e con la presentazione della nuova produzione narrativa, poetica e drammatica del XXI secolo. Continua a leggere→

di Antonino Cusumano [*]

I titoli dei libri come i nomi delle cose sono soglie, limen, frontiere. Designano, identificano, orientano, offrono chiavi interpretative, introducono e invitano alla lettura. Più sono connotativi nella loro ambiguità polisemica e più sembrano dischiudere percorsi ermeneutici, generare sensi e suggestioni seduttive. Umberto Eco nelle Postille a Il nome della rosa ha annotato che «un titolo deve confondere le idee, non irreggimentarle». Un buon titolo muove la curiosità, non la esaurisce.  È il caso di questo volume di Dario Inglese che nell’ampiezza denotativa del titolo mette al centro la parola “campo” in un gioco intellettuale aperto all’ambivalenza semantica. Continua a leggere→

Duilio Ruggiero

di Laura D’Alessandro

Scrive Umberto Eco nel suo monumentale romanzo L’Isola del giorno prima [1]: «Io sono memoria di tutti i miei momenti passati, la somma di tutto ciò che ricordo». Mentre Benedetto Croce a chi gli chiedeva da cosa si caratterizzava l’identità di un popolo rispondeva: «Il carattere di un popolo è la sua storia, tutta la sua storia». Concetto ribadito anche da Corrado Augias in I segreti d’Italia [2] e più volte ripetute da tanti storici e studiosi, fra gli altri da Ugo Foscolo, che nell’orazione inaugurale all’Università di Pavia (22 gennaio 1809) nota con il titolo Dell’origine e dell’ufficio della letteratura [3] suggeriva con forza: «Vi esorto alle storie…».  Continua a leggere→

di Alessandro D’Amato 

Lo scorso 6 dicembre il Museo Internazionale delle Marionette ‘Antonio Pasqualino’ di Palermo ha ospitato il convegno Cocchiara Project, con l’obiettivo di individuare e mettere in atto proposte, ricerche e studi per l’Edizione nazionale delle opere di Giuseppe Cocchiara. Con il D.M. n. 88 del 20 febbraio 2023, il Ministero della Cultura ha infatti istituito l’Edizione nazionale di tutte le opere dell’etnoantropologo siciliano [1].  A partire dal 2024, e per i cinque anni successivi, l’opera omnia di Giuseppe Cocchiara, prodotta in oltre quarant’anni di studi e di ricerche, sarà ristampata sotto la curatela di alcuni tra i maggiori esperti di studi storiografici relativi alla demoetnoantropologia italiana.

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di Mariza D’Anna 

Nella sua raccolta di saggi pubblicati postumi da Adelphi, Benedetto Croce aveva raccontato la città di Napoli come «un paradiso abitato da diavoli» svelandone il volto più segreto, la sua storia, la sua cultura e la vera anima di una città beffarda, sognatrice, concreta, diversa da ogni altra città della terra. Imbattersi oggi nel libro di Antonino Cangemi, scrittore, collaboratore delle pagine culturali di diverse testate, riporta a quella lettura e apre uno squarcio inedito e indagatore sull’Isola e sulle sue mille sfaccettature, tante facce tanti quanti sono stati i visitatori che in qualche modo l’hanno raggiunta e visitata e amata.  Continua a leggere→

di Sarah Dierna

Poesia e filosofia 

Biuso ha tratto dagli antichi il loro abitare e il loro canto. Il tentativo di comprendere il mondo e di coglierne le ragioni perenni che stanno al cuore del suo pensare si ritirano qui nell’esperienza stessa del mondo quale fucina da cui la filosofia, come «verità che tanto ci consuma» [1], si eleva e alla quale fa ritorno cogliendo il riflesso di sé nell’accadere che è la vita e il suo divenire. Poesia e filosofia banchettano dunque allo stesso tavolo ma lo fanno in modo diverso. La poesia è «emozionale, passionale, erotica» [2]; la filosofia è razionale, distante, pacata. Continua a leggere→

di Mariano Fresta 

Di grande interesse è il libro curato da Emilio Mari [1], il cui titolo, Una Romanza crudele. Estetiche e politiche del folklore nella Russia del ‘900 (Pacini, Pisa 2023), vuole alludere alle vicende, piuttosto tristi anche a leggerle, vissute dal folklore e dai suoi studiosi nella Russia post rivoluzionaria; perché, oltre ad informarci su un argomento quasi sconosciuto per noi, ci permette di riflettere su cosa succede alla cultura quando intervengono i poteri politici a censurarla, a modificarla, ad asservirla. In Italia, come ci ricorda lo stesso Mari nella nota 3 della sua Introduzione, fenomeni simili si ebbero durante il fascismo, quando il regime cercò in tutti i modi di dominare, con il tacito consenso di molti studiosi e la complicità di alcuni, la cultura popolare italiana riducendola in banali e qualunquistiche sagre dell’uva e nell’organizzazione di gruppi corali che del canto folklorico riprendevano solo i motivetti e i testi più ovvi e più innocui. Continua a leggere→

P. P. Rubens (opera qui attribuita). Ritratto d’Uomo, studiato anche come “Busto Virile”, cm 46×38

di Paolo Giansiracusa

Il ritratto

L’opera oggetto di studio è un piccolo ritratto eseguito con rapporti dimensionali aderenti al vero (scala 1:1). Raffigura il busto di un aristocratico caratterizzato da un abbigliamento di tipo spagnolo. Il dipinto non è completo, infatti l’unica parte definita in dettaglio è quella del volto dell’ignoto personaggio. Le parti restanti, e cioè il fondale, il colletto bianco (la gorgiera), l’abito e il soprabito sono appena accennate con pennellate ampie e costruttive.

Il volto è definito con particolare cura. Si vedano in tal senso il luminoso incarnato, la barba rossiccia, il naso scultoreo, le labbra chiuse e l’orecchio sfuggente. Continua a leggere→

Nino De Vita

di Nicola Grato 

Che posto occupano i poeti nel nostro mondo, nella nostra società, in questa nostra Sicilia odierna? Non è questa una domanda oziosa rivolta agli specialisti di letteratura né un veloce appunto utile a compilare una delle tante raccolte antologiche in cui i poeti viventi si affannano, sgomitano financo per esservi compresi, quasi fossero queste raccolte un segnale di vita, dessero marchio di approvazione da parte della critica e quindi certezza d’esistere. Continua a leggere→

Pietro e Paolo De Battista, Madonna delle Grazie, 1507, chiesa Santa Maria del Gesù, Noto (ph. Alexandra Ieni)

di Alexandra Ieni 

L’utilizzo di metodologie investigative come modello per la ricerca storica sulla produzione figurativa tra il XV e il XVI secolo nei territori del Val di Noto, presenta un terreno impegnativo e pieno di ostacoli. La difficoltà di reperire documenti fondamentali quali le vacchette, i libri mastri eredità delle botteghe medievali, i libri dei conti, le stesse lettere private tra nobili famiglie e gli artisti, i regolamenti e gli statuti delle corporazioni dei pittori e scultori, unita ad un problematico accesso allo studio delle opere d’arte custodite nei depositi di musei, chiese e palazzi, contribuiscono a rendere tutto il processo d’indagine ancor più incerto.

Tracciare i confini di quel rinnovamento culturale che fu il Rinascimento artistico nel Val di Noto come seguito degli studi compiuti sulla ricostruzione dopo il terremoto del 1693, sta diventando un preciso terreno di ricerca che porterà la scoperta di un settore ancor troppo poco studiato. Continua a leggere→

di Dario Inglese

Un tempo il mondo sembrava un posto semplice, facile da capire. La civiltà euro-americana ne era leader indiscussa ed esercitava il proprio controllo imponendo direttamente o indirettamente – a volte con violenta coercizione, altre con “dolce” persuasione – ideologie politiche, modelli economici, stili di vita, mode, immaginari. In altre parole, definiva senza appello che cosa fosse normale e che cosa non lo fosse. Le categorie, allora, erano nettamente distinte e la storia, soprattutto dopo la fine delle “grandi narrazioni” novecentesche, pareva definitivamente (e pacificamente) avviata lungo un binario definito e privo di sorprese; per alcuni intellettuali la storia, intesa come spazio dialettico di incontro/scontro tra punti di vista differenti, era addirittura finita il 9 novembre 1989. Continua a leggere→

di Luigi Lombardo 

Girolamo Gomes (1525-1591), pittore e poeta, finalmente, è uscito dal cono d’ombra in cui si trovava per la mancanza di documentazione relativa alla sua attività di pittore, mentre si sapeva qualcosa (ma non molto in sostanza) della sua attività di poeta in versi siciliani. Nessuno però aveva mai messo in rapporto le due figure in modo approfondito.

Nelle lunghe ricerche condotte in archivi pubblici e privati mi sono imbattuto in decine di artisti, pittori, scultori o semplici artigiani di livello molto alto, di cui, oltre al nome e a una o più committenze, nulla si sapeva. Tra gli altri ho conosciuto numerosi pittori, sui quali poco è dato sapere. Girolamo Gomes è uno di questi, ed è stato più fortunato: dopo la pubblicazione del documento ritrovato da Sebastiano Primofiore [1], è seguito uno studio critico, edito nel 2019 [2].      Continua a leggere→

di Aldo Nicosia

Paolo Valera e l’Italia anti-colonialista nella narrativa libica

«Il 23, 24, 25, 26 e 27 ottobre 1911 rappresentano la carneficina araba di 4000 uomini, di 400 donne e di molte fanciulle, ragazzi e bimbi. (…). Più la strage è inaudita e più gloria è cosparsa sugli uccisori. È la civiltà nazionalista che impera nel mondo. (…) È il massacro degli innocenti. È l’uccisione in massa della popolazione rimasta neutra nella zona del teatro della guerra. I soldati italiani non c’entrano. Per noi non sono che strumenti. Devono ubbidire. Si dà loro il fucile e si ordina loro di sparare. È il regolamento militare. La disubbidienza è sentenza di morte. O uccidere o lasciarsi uccidere. I responsabili sono gli autori della “fatalità storica”. Sono gli iniziatori della “passeggiata militare”. Sono i direttori della guerra. Il re non c’entra. È persona sacra. La sua funzione è del gerente. Continua a leggere→

di Maria Pagnini 

Non so dove si siano incontrati quei due, c’è fra loro uno scarto generazionale, eppure tengono lo stesso passo, hanno lo stesso sguardo, s’intendono come di padre in figlio, si capiscono al volo e di questo ci si rende conto più che mai quando hanno deciso di mettersi a scrivere insieme: si tratta di Beniamino Deidda e Tomaso Montanari Disobbedienza profetica, Edizioni Gruppo Abele, 2023.

Secondo me passano parecchio tempo alla finestra a guardare e a pensare, come faceva Conrad: come faccio a spiegare a mia moglie che quando guardo dalla finestra sto lavorando? Ma cosa guardano e cosa pensano? Deidda vive a Bagno a Ripoli, Montanari a Firenze, ecco dove guardano. E a che cosa pensano? Pensano ai profeti, non «per indicare il futuro, ma per indicare i percorsi inesplorati del presente». Continua a leggere→

di Antonio Pane 

Nella Premessa al ventaglio di saggi consacrati, nel sottotitolo, a Ripellino prosatore, Giuseppe Traina non ha paura di ammettere che «di fronte alla prodigiosa cultura di Ripellino, forse non si dovrebbe far altro che ritirarsi in buon ordine a studiare, di più e meglio». La decisione di procedere comunque, di affrontare l’ardua esplorazione dell’immensa contrada di Ripellinia, del ‘continente Ripellino’ [1], e di farsene onesto agrimensore, è così testimoniata da una mappa che ne ritaglia quattro quadrati quartieri (rispettivamente adibiti al flâneur di Praga magica, al saggista di Il trucco e l’anima e Letteratura come itinerario nel meraviglioso, al critico delle arti visive, al reporter della ‘Primavera di Praga’), mentre la targa superiore, Primaverile ripelliniano, condensa «l’idea che in Ripellino la brillante felicità della scrittura critica che lo contraddistingue quasi come un unicum nel novero dei grandi saggisti italiani del Novecento non manca mai di colorarsi di tinte malinconiche e occidue finendo per coincidere con la sua idea, appunto malinconica, di primavera, mentre, al contrario ma in perfetto equilibrio ossimorico, le tinte autunnali della sua poesia trovano sempre, nel gioioso dispiegarsi della pronuncia lirica, un risarcimento che consente, al poeta e al lettore, di non sprofondare mai nello sconforto». Continua a leggere→

di Alessandro Perduca

τοῖα Διὸς θυγάτηρ ἔχε φάρμακα μητιόεντα, / ἐσθλὰ, τά οἱ Πολύδαμνα πόρεν, Θῶνος παράκοιτις,/ Αἰγυπτίη, τῇ πλεῖστα φέῤει ζείδωρος ἄρουρα/ φάρμακα, πολλὰ μὲν ἐσθλὰ μεμιγμένα, πολλὰ δὲ λυγρά [1]

«[R]icetta per la piccola Tryphera; benefica per emorroidi interne, dolori, debolezza di stomaco dovuta all’accumulo di umidità; preserva la salute ed è utilizzata per un gran numero di malattie. Prendere una parte ciascuno di corteccia di Mirabolano chebulico, o, se si vuole usare quello Indiano, Mirabolano belerico e emblico. Tagliare, stirare e aggiungere olio di rose; mescolare con miele scremato e riporre (la miscela) in un vaso di ceramica pregiata; il dosaggio è di due o tre hexagia [2] della miscela insieme ad acqua tiepida» [3]. Continua a leggere→

Poesie di Ibn Al Khatib che decorano le superfici dell’arco centrale di Comares in Alhambra, Granada

di Nassih Redouan 

In questo articolo ci proponiamo di mettere in luce la vita di un poeta che ha lasciato una notevole eredità letteraria durante il periodo nazarí in Al Andalus.  Vogliamo anche raccontare il rapporto conflittuale tra un maestro e il suo discepolo, tra il poeta Lissan Eddine Ibn El Khatib e il suo omologo Ibn Zamrak. Sebbene questo rapporto fosse basato sulla lealtà e sull’amicizia, non resistette alle tentazioni degli interessi personali e del potere politico. Il destino dei due poeti, tuttavia, era lo stesso: entrambi dovevano morire di morte violenta. Tuttavia, il tradimento di Ibn Zamrak nei confronti del suo maestro rimarrà sempre ingiustificabile e sordido. Continua a leggere→